Les dérivés du bois: 1. Introduction             Les derivés du bois ont vu un fort développement à partir de 1940 et la production à l'échelle industrielle de contreplaqué, puis en 1970 avec l'apparition du MDF. Malgré cet essor fulgurent du a une demande de plus en plus grande (notemment a cause de coût beaucoup plus faible que le bois), les dérivés n'ont pas acquis l'image de noblesse que l'on prète au massif.                 De plus le bois massif necessite un outillage onereux et encombrant ce qui ne permet pas à tout le monde de pouvoir en travailler. De plus, il est difficile de trouver du bois massif sans être obligé d'acheter des quantitées importantes, mise à part dans les magasins de bricolage où le bois est bien souvent de piètre qualité.                 Nous allons voir au travers de divers articles, les differents dérivés du bois, leurs carateristiques, leurs utilisations, leurs variantes. Nous verrons alors dans quels cas utiliser chaque materiau et ainsi constater que les possibilités de création et de design qu'ils offrent sont equivalents au bois massif quand ils sont bien utilisés.                  Table de chevet faite en MDF et en contreplaqué cintrable, replaquée amaranthe, marronnier, et wengé

Les dérivés du bois: 2. Le contreplaqué               Depuis sa création et le debut de sa production à l'échelle industrielle en 1940, le contreplaqué s'est largement democratisé et fait partie des materiaux les plus utilisés ds le milieu du bois.             Le Contreplaqué est un panneau constitué de feuilles de bois (ou plis) superposées en "croisant" les fils  collées entre elle. Il se compose généralement d'un nombre impair de plis d'une épaisseur variant principalement  de 2 a 4 mm. Le pli central est appelé âme.               Caracteristiques:             La principale qualité du contreplaqué réside dans sa résistance et sa stabilité dimentionelle. En effet, contrairement au bois massif, le contreplaqué ne répercute que très faiblement les variations d'humidité et des temperatures au niveau de ses dimensions ( rétractibilité ). Sa résistance est tres appréciée pour la mise en place de plans de travail, ou de fonds de tiroirs. Le contreplaqué n'est cependant pas un materiau tres évident à scier et on constate bien souvent des éclats sous le panneau au moment du débit, du coté où la lame sort, surtout avec une scie de milieu de marché et/ou une lame peu affutée.             Le Contreplaqué a un poids qui peut varier selon les essences de bois employés pour sa fabrication.   Les principales essences de bois utilisées sont: le Pin, L'Oukoumé, le Sapelli, le Bouleau              A savoir qu'il existe des panneaux replaqués essence fine, panneaux qui sont replaqués sur une ou sur les deux faces dune feuille de placage d'un bois plus "precieux" que celui utilisé pour la fabrication du contreplaqué.           Il existe egalement des panneaux dits cintrables utilisés pour la réalisation de courbes et d'arrondis ( par exemple pour les cotés de la table de chevet en photo sur la fiche "Les dérivés du bois: introduction" ).

     Etude du style des meubles: chronologie               les styles de mobiliers, comme tout courrant artistique, a suivi un developpement au cours des siècles, changeant au fil des nouveaux outils, des nouvelles techniques et des nouveaus models d'esthetisme.             Voici donc une chronologie des principaux styles de mobilier en europe:     900 - 1100           Art Roman   1100 - 1500         Art Gothique   1400 - 1600         Style Renaissance Italienne   1500 - 1610         Style Renaisasnce Francaise   1610 - 1643         Style Louis XIII   1643 - 1715         Style Louis XIV   1715 - 1723         Style Régence   1723 - 1774         Style Louis XV   1774 - ≈1790       Style Louis XVI   ≈1790 - 1804       Style Directoire   1804 - 1815         Style Empire   1815 - 1830         Style Restauration   1830 - 1848         Style Louis Philippe   1852 - 1870         Style Second Empire / Napoléon III   1870 - 1925         Style Art Nouveau   1930 - 1950         Style Art Déco                          

   Etude des styles des meubles: le roman                 Il ne reste aujourd'hui que peu de meubles datant de l'époque romane (900 - 1200) . Cette rareté est du à leur conception sommaire. En effet, le mobilier datant de cette époque sont fabriqués sans colle, vis, ou tout autre assemblage. Ils sont simplement assemblés à plat-joints et maintenus ensemble grâce à des ferrures en fer forgé, chevillés sur les planches grace à des clous forgés à la main.             La majorité des meubles fabriqué durant cette période sont des coffres massifs et très lourds, destiné à des familles riches leur permettant ainsi de se déplacer en emmenant leur biens au fil des guerres et des voyages.             Les décors présents sur les meubles de la pèriode romane sont très sommaires et se limitent generalement aux ferrures utilisées. Les bois utilisés à cette époque sont des bois courrants en europe tels que le chêne et le noyer.

Etude des styles des meubles: le gothique                     Le style gothique ( 1100 - 1500) voit l'apparition de nouvelles techniques (tenon-mortaise)  et de nouveaux outils, donnant ainsi aux menuisiers une multitude de possibilités. Ainsi les artisans de cette periode ont pu créer de nouveaux meubles, tels que le dressoir (voir si contre) et l'armoire.             Le Gothique se décompose en 3 sous periodes: Le Gothique lanceolé ou primitif, le gothique rayonnant, et le gothique flamboyant             Le gothique lanceolé ou primitif s'étant du milieu du XIIiemme au milieu du XIIIiemme Siecle. Cette periode est marquée  par des ornements de type croisées d'ogive, des lancettes et toute forme élancée et géometrique.             Le gothique rayonnant, de 1240 à la fin du XIV, a à peu de choses près les memes ornementations que le style lanceolé avec des formes ogivales, mais possède en plus des ornements de type végetal (feuilles, fleurs, rosaces).              Le gothique Flamboyant dure tout le XViemme siècle est le style gothique le plus surchargé et le plus mouvementé. il est faits d'entelacs de fleurs bourgeonnantes. on y retrouve aussi des "plis de serviettes" et des fleurons.             Les principaux bois utilisés durant la période gothique sont le chêne et le noyer, très courrants en europe  

            Le style Renaissance               Le style renaissance se développe  de 1400 à 1600 en Italie et de 1500 à 1610 en France. Le style Renaissance est principalement caractérisé en Italie par une démarcation des styles médiévaux, et un retour à des ornements antiques. En France, Le style renaissance est divisé en deux catégories.             De 1515 à 1547, La première renaissance  se développe. La structure des meubles gardent une conception médiévale, mais ornée de motifs Gotiques et italianisants. Ces inspirations sont dues aux artistes italiens ramenés en France par François Iier, qui créèrent l’école de Fontainebleau. Ces deux artistes se nomment Le Rosso et le Primatice             La seconde renaissance, parfois appelée style Henry II, dure de 1547 à 1589. Cette renaissance est marquée par un développement du style et des artistes français. Parmi ces artistes, certains noms resteront comme étant des exemples et des modèles de la renaissance française. Parmi eux, Philibert Delorme, Jacques Androuet du Cerceau et Jean Goujon. Les décors géométriques tempèrent avec es motifs italianisants plus exubérants. Ce style se développe vite à Paris et gagne rapidement la province, où de nombreux ateliers régionaux se forment en développant leurs propres interprétations du style. Voici les plus importants et les plus influents :          Hugues Sambin (1515- 1602) en Bourgogne (voir ci-contre)        Denis Bredin en Franche-Comté        L’école Lyonnaise             Les styles sont influencés par les styles européens. Ainsi dans l’ouest de la France, les pointes de diamants venus d’Espagne remplacent progressivement les motifs celtes. Certaines écoles sont elles influencées par des styles italiens ou flamands.             De nombreux meubles sont inventés au cours de cette période. Parmi les nouveautés, le cabinet, l’armoire à deux corps et la table, qui jusqu’alors n’étaient que des planches posées sur des tréteaux.             Les principaux bois utilisés durant la renaissance sont le chêne et le noyer.

              Le style Louis XIII est un style de transition  qui s'étend de 1610 à 1643. On y retrouve de multiples origines et une assimilation des styles flammands, italiens et espagnols.          Cette période à connu malgré sa courte durée, de nombreux changements et nouveautés telles que la creation d'un nouveau metier qui se distingue des menuisiers: Les Ebènistes.          La création des ébenistes fait suite à de nouvelles possibilités. En effet, la colonialisation a permis de découvrir certaines essences de bois jusqu'alors inconnues telles que l'ébène. Cependant, l'imortation de l'ébene est lent et limité à cause de son poids. Cette decouverte obliga donc les menuisiers à mettre au point de nouvelles techniques afin d'économiser de la matiere. Les plots d'ébenes étaient donc débitées à la main en "feuilles" d'épaisseur limités ( 10 à 15 mm ) qui etaient par la suite replaquées sur des batis en bois de pays telles que le chene ou le hêtre.          Ces nouvelles methodes de débit en feuilles voient aussi les prémices de la marqueterie avec l'intarsia: Cette methode consiste a incruster dans un panneau de bois massif, des motifs en pierre, en écaille, ivoire ou en bois de differentes essences.          De nouveux meubles font egalement leur apparition durant cette période: Parmi ces nouveautés, on peut retrouver des cabinets, des tables à écrire, mais aussi des sieges tels que les chaises à bras ou les tabourets dont l'évolution est facilitée par le développement des soieries et des étoffes venant d'Italie ou des manufactures de Lyon ou Rouen.          Les décors les plus récurents sont les pieds tournés en balustres ou torsadés. On peut aussi constater sur les panneaux de portes de nombreux meubles de  cette époque des décors en pointe de diamant ou en croix de malte (voir armoire ci dessus).

              Le style Louis XIV s'étend de 1661 à 1715. Durant cette période, l'évolution des métiers du bois fut considerable. Cette évolution est directement liée à la politique du roi soleil qui visait à éblouir le monde de par le raffinement et la beauté. Cette politique n'échape pas au mobilier et on retrouve ainsi durant cette periodes certains meubles dont la precision et la qualité de réalisation sont tout simplement exeptionelle. Cette Periode à egalement vu quelque uns des plus grands ébénistes de l'histoire tels que André Charles Boulle qui fut ébéniste du roi.          Les meubles datant de cette époque sont beaucoup plus travaillés que durant les styles precedents. Ils sont egalement beaucoup plus surchargés en motifs et de plus en plus de bois et d'autres materiaux sont utilisés.           Les marqueteries sont également beaucoup plus rafinées que précedament. Elles sont effectués avec du bois, mais aussi de l'écaille, de l'ivoire ainsi que des metaux tendres telles que le laiton. La principale reference dans ce domaine est André Charles Boulle dont la methode utilisée pour la fabrication des marqueteries gardera son nom.           Les Meubles de la periode Louis XIV se verront également pour la premiere fois ornés de bronzes ciselés ainsi que de dorures à la feuille d'or ou d'argent afin d'augmenter leur ésthetisme.          De nouveaux meubles font leur apparition durant cette période. Il s'agit des bureaux, des gueridons, ainsi que des commodes Boulle.          Les sièges et les lits sont quant à eux de plus en plus travaillés et ainsi de plus en plus confortables.          Pour résumer, le style Louis XIV se principalement par une rigueur, une precision geometrique et par l'abondance des ornements.

            Afin d'utiliser au mieux votre outillage et d'optimiser ses performences, il est important de commencer par des notions de base. ainsi, n'importe quel outil tranchant répond à des besoins et ainsi à des caracteristiques différentes.           Parmi ces caractèristiques, il existe une règle que l'on peut appliquer pour l'affutage de n'importe quel outil. Cette règle est celle des angles d'une arrete tranchante.      Pour bien commencer, il faut débuter par assimiler quelques notions:             Sur ce shema représentant un ciseau à bois pret à pénétrer dans la matière, on distingue 3 angles.   A: L'angle d'attaque designe l'angle avec lequel l'arrete tranchante de votre outil va pénétrer dans la matiere.B: L'angle de bec désigne l'angle de votre lame à proprement parlé D: L'angle de dépouille designe l'angle qui talonne la matière et permet ainsi le dégagement du copeauA + B + D = 90°          L'angle le plus important pour un outil a main est l'angle de bec. Il faut alors trouver un compromis entre un ange de bec faible qui rendra l'outil plus tranchant, donnant ainsi un très bon etat de surface mais qui se désaffutera rapidement et un angle de bec trop important ki assurera une dirée de vie beaucoup plus longue de l'arrete tranchante au détriment de la qualité de coupe.          Les angles de bec les plus courrament utilisés et qui semblent etre un bon compromis entre une bonne durabilité du tranchant et de bons états de surcafes sont les suivants: Ciseau à bois et bedane: entre 25 et 30°Rabot: 20 à 25°

              Lors d'un usinage, deux possibilités sont possibles: travailler en opposition ou travailler en concordance (en avalant).   Le travail en opposition est le plus courrement utilisé: il consiste à amener sa piece dans le mouvement opposé à celui de l'outil           Le travail en avalant quant à lui consiste à amener la piece sur un outil allant dans le meme sens.     ATTENTION: Le travail en avalant est très dangereux pour l'operateur. En effet l'outil allant dans le meme sens que la pièce à usiner, elle peut "partir" et ainsi rendre le travail perieux car les mains de l'operateurs sont suceptibles de finir leur course dans la lame. Il est donc IMPERATIF pour ce type d'usinages d'utiliser une avance mecanique.

              L'affutage des outils à main est souvent la bête noire des menuisiers débutants. C'est aussi la premiere chose que l'on apprend en cours car des outils affutés sont à l'origine d'un travail bien fait. Au dela de la partie technique et des explications pour affuter un ciseau à bois, vous arriverez à acquierir une bonne dexterité grâce à un entrainement régulier. L'affutage d'un ciseau est necessaire quand la qualité de coupe n'est plus optimale et que l'on sent que le copeau se fait "arracher" au lieu d'etre coupé.l'affutage à la pierre doit etre precedée d'un affutage au tourret losque l'arrete tranchante a subi des impacts, apres avoir tapé dans un clou par exemple.Si le ciseau a une arrete tranchante encore en bonne état, un passage au tourret n'est pa indispensable.Pour affuter votre ciseau, frottez le avec un mouvement circulaire sur la pierre à affuter en alternant les faces, et en finissant toujours par le plat du ciseau (seconde photo). n'oubliez pas de mettre un peu d'huile sur votre pierre avant d'affuter vos ciseaux ( ou de l'eau s'il s'agit d'une pierre à eau)Faites attention à ce que les faces soient bien en contact avec la pierre afin de ne pas modifier l'angle de bec du ciseau, dans quel cas vous devriez le réaffuter au tourret afin de rectifier l'angle.Il est aussi important de controler (comme au tourret) que l'arrete tranchante soi bien perpendiculaire au ciseau.Controlez régulierement l'état de l'arrete tranchante. le ciseau est affuté lorsque le biseau est poli et que l'arrete tranchante est vive.N'oubliez pas que vous obtiendrez des résultats plus ou moins concluents le temps d'acquierir la dexterité necessaire.

              Le MDF (médium density fiberboard) aussi connu sous le nom de Médium est un des dérivés du bois les plus utilisé et les plus polyvalent. Le MDF fut inventé aux Etats Unis en 1966 suite à un incident technique.          Le MDF est en fait un panneau composé de copaux de bois défibrés mélangés à un liant, puis soumis a des contraintes de pression et de temperature.           Le MDF à une masse volumique moyenne de 750kg/m3. Il est disponible dans de nombreuses épaisseurs allant de 3 à 50 mm voir plus. Le MDF  est très polyvalent et peur etre utilisé dans de nombreuses circonstances. Il possède une exellente adherence à la colle vinylique. Il est également très homogène et possède un bon etat de surface, ce qui permet dobtenir de bons resultats pour des usinages à la défonceuse. Il peut aussi etre utilisé pour le replacage mais également pour une mise en teinte ou meme pour un vernissage au naturel. Le MDF est le dérivé du bois le plus adapté pour des finitions laqué.           Il faut savoir que le médium, malgré ses qualités est peu adapté pour des constructions exterieurs et qu'il est preferable de ne l'utiliser que pour l'ameublemet ou l'agencement interieur.           Ce materiau est disponible avec de nombreuses modifications telles que des qualités cintrables, ignifugés, hydrofugés ou mème teintées dans la masse. Le MDF hydrofugé n'est pas prévu pour resister a leau mais convient parfaitement à des environnements humides tel qu'une salle de bain.          Il est important de savoir que les poussieres de MDF peuvent etre à l'origine de crises d'ashme, ou à plus long termes, de cancers tel que le cancer de l'ethmoïde du fait de l'utilisation de liants à base de formol.

Le style régence dure de 1715 à 1723.Le principe fondamental de ce style est d'oublier tout le compliqué et le somptueux du style Louis XIV pour laisser place à l'aisance et au confort. Ce style qui ne dura que 8 ans marque la transition entre deux ages bien distincts. En effet, les styles, formes et ornement etaient jusqu'alors dictés par Versailles qui imposait ce que les artisans devaient faire. Ainsi, la mort du Roi Soleil eut pour principale consequence de laisser aux artisans ébénistes et menuisiers libre court a leur imagination. On y retrouve encore des élements du style precedent. Cependant, les meubles etaient en train de devenir de plus en plus pratiques et de moins en moins surchargés, ce qui permit aux ébénistes d'en produire en plus grand nombre. On peut noter que ce changement était très apprécié de la bourgeoisie de l'époque. Les materiaux utilisées ne varient pas par rapport a précédament. On y retrouve toujours majoritairement des structures en chè ou en bois de pays tels que le hêtre ou le sapin pour les meubles plus modestes, replaqués d'essences fines. Les bronzes utilisées quant à eux sont raffinées et ont la plupart du temps une fonction (proteger l'arrete d'un meuble par exemple).Les formes sont beaucoup plus symetriques, les galbes sont plus esthetiques; et on y retrouve un bel equilibre et de belles proportionsLes princiaux ornements de ce style evoluent vers un style dit "rocaille" tels que des coquilles ou des palmettes.

Le Style Louis XV qui s'étend de 1723 à 1774 est défini comme "un moment de perfection dans l'art français".Ce style voit de nombreuses innovations, que ce soit au niveau des bois utilisés, qu'au niveau des finitions.Après des symétries parfaites qui distinguaient les meubles de style régence, L'asymétrie voit le jour avec le style Louis XV. Le règne de Louis XV, vu comme étant pacifique, permet de nombreuses innovations dans de nombreux domaines. Ainsi, cette période considérée comme la plus florissante au niveau de l'art et notamment de l'artisanat, donne aux ébénistes et aux menuisiers de l'époque un grand bol d'air, leur permettant ainsi de laisser libre court à leur créativité et aux innovations. Ces artisants n'ayant dès lors plus aucune contrainte s'appliqueront à faire les meubles qu'il désirent faire et les feront avec une perfection d'exécution remarquable.Les nouveaux bois utilisés proviennent des colonies. Il s'agit du Palissandre, du bois de Rose, du Bois de Violette, ainsi que l'acajou qui prend son essor.Ce style voit également apparaitre de somptueuses marqueteries, mais aussi des nouveaux ornements et de nouvelles méthodes venant de l'autre coté du globe, telles que les chinoiseries et la laque.Au-delà des chinoiseries, les principaux ornements étant apparus durant cette periode sont de type Rocaille, qui prennent de plus en plus d'importance. Ces ornements en Bronze dits "déchiquetés" représentent des feuilles d'acanthes ou des coquilles à nervures dissymétriques.On peut noter également que l'estampillage des meubles devient obligatoire à partir de 1751.

             Le Style Transition peut être considéré comme un style dans un style car il dure de 1755 à 1770. Il se développe aussi au sein même du style Louis XV, sous l'influence de Madame de Pompadour.           Ce style fait suite à la découverte des cités ensevelies de Pompeï et de Herculanum. Il voit ainsi le retour des lignes simples et de la symétrie. Les bois utilisés sont les mêmes que pour le style Louis XV.           Les différences résident avant tout dans la forme des meubles qui ont des lignes beaucoup plus épurées, ainsi que dans les ornements avec le retour des décors dits à la greque. Même les bronzes habituellement très mouvementés se voient reduits à des formes simples et rectilignes.           Une autre innovation est l'intégration de porcelaine enchassée sur certains meubles.           Une des plus belle réalisation de cette époque est le bureau fabriqué par Jean François Oeben qui mourut avant d'avoir pu l'achever. Ce même Jean François Oeben qui fut ébéniste du roi à la fin de sa vie, donna son nom aux cubes d'Oeben ou cubes sans fond, dont il avait fait de leur exécution en marqueterie, sa spécialité.

                Les tourillons sont des pieces cylindriques servant à assembler ou à consolider un assemblage .Ils sont generalement fait de hêtre. Très pratiques et relativement solides s'ils sont bien mis en place, la pose de tourillons necessite cependant un certain savoir faire.          Le choix des tourillons:     Le choix des tourillons est indispensable pour la realisation d'un assemblage qui tiendra. Les 2 principales choses a verifier sont les suivantes:     Le tourillon doit avoir un diametre en accord avec l'assemblage à réaliser. Il en existe de plusieurs diamètres (6,8,10,12 mm)     Le bois utilisé pour leur fabrication doit être solide. Il faut privilegier des tourillons en hêtre.     Le tourillon doit avoir des connelures afin de ne pas chasser la colle lors du montageVous pouvez acheter des tourillons débités ou des baguettes que vous devrez débiter plus tard.La pose des tourillons necessite aussi de connaitres quelques astuces.             La pose des tourillons   Le percage doit etre extrèmement précis et il faut faire attention de maintenir la perceuse bien droitLe percage des trous se fait grace à une meche à bois. Une petite astuce pour ne pas déboucher de l'autre coté du panneau lors du percage si vous n'avez pas de butée est d'enrouler autour de votre foret un bout de ruban adhesif comme sur la photo afin de savoir quand on est à la bonne profondeur.Les trous doivent permettre au tourillon d'avoir un peu de jeu en profondeur afin de garantir un joint de colle.Chanfreinez vos tourillons en bout si ce n'est pas deja le cas. ce chanfreinage facilitera aussi la mise en place d'un joint de colle fiable.Collez vos tourillons grace à de la colle blanche.

         Pour plaquer un chant préencollé à la colle thermo fusible vous aurez besoin:- Un fer à repasser- Un ciseau à bois le plus large possible ( 40 ou 50 mm )- Une lame du cutter si vous n'avez pas de ciseau a bois- Une feuille de papier kraft- Une cale à poncer avec du papier de verre grain 120- Un rouleau de ruban adhesif papier          Commencez par poncer le chant à l'aide de la cale à poncer en veillant à rester le plus à plat possible afin d'éliminer les traces provoquées par la scie lors de la découpe du panneau.                  Couper la bande de chant à la longueur desirée ( longueur du chant a plaquer + 30 mm ).               Maintenir le chant en place à l'aide du ruban adhesif papier.               Appliquer le fer a repasser chaud en mettant entre le chant et le fer à repasser une feuille de papier kraft pour ne pas laisser de traces, en avançant progressivement le long de la bande de chant afin de faire fondre la colle et de la coller au chant du panneau. Attention de ne pas rester trop longtemps au meme endroit afin de ne pas faire bruler le chant ( traces de brulé sur des chants en bois et cloques sur les chants en mélaminé).   Une fois le chant collé, vous pouvez enlever le ruban adhesif. verifiez également sur la totalité du chant est collé et repassez un peu le fer a repasser si besoin sur les zones qui ne sont pas collées.             C'est maintenant la partie la plus délicate: l'affleurageSi vous possedez un ciseau à bois, vérifiez son affutage et repassez le à la pierre si besoin.Une fois votre ciseau affuté affleurez votre chant en vous inspirant de la photo ci dessus à gauche et en veillant bien a orienter le biseau du ciseau vers l'interieur du panneau. Pensez également à bien maintenir la partie du ciseau sur le panneau bien à plat afin de ne pas faire d'accroc dans l'angle du panneau ( voir photo ci dessus à droite ).Si Vous ne possedez pas de ciseau à bois utilisez une lame de cutter que vous plaquerez à plat sur le panneau, là aussi en l'orientant vers le panneau     Pour un chant en bois, veillez à aller dans le sens du fil du bois afin de ne pas l'arracher du chant. Finissez par un poncage des angles avec la cale à poncer afin de les rendre moins vifs. Pour les extremités qui sont le plus sujets au décollage, poncez uniquement en allant vers le panneau afin de ne rien décoller.                 Et voila votre panneau est plaqué!